Argentina y el rock latino marcarán el Festival de Cine de Guadalajara

No sólo será así por el Premio Guadalajara 2008, que se le entregará al argentino Gustavo Santaolalla, el más cinematográfico de los músicos de América latina, en reconocimiento a su trayectoria.O por el estreno del documental Café de los maestros, la cinta producida por Santaolalla que abre las actividades de esta XXIII edición y en la que se rescata la memoria de las grandes orquestas de tango de los años 40 y 50.

Será por la cantidad y la calidad de músicos que subirán al escenario de este festival de cine, el más longevo e importante de México y de América Latina, que se desarrollará del 7 al 14 de marzo. Estarán en Guadalajara músicos como Julieta Venegas (que acaba de grabar grabó un “unplugged” para MTV con Santaolalla), Ely Guerra y Ximena Sariñana, una joven actriz (Niñas Mal, Amar te duele) que decidió debutar como cantante con el álbum Mediocre.

La cartelera de músicos todavía no está completa, pero será “un reconocimiento al nuevo rock mexicano”, dijo a la prensa el director del FIC en Guadalajara, Jorge Sánchez.

Otro músico, Joselo, integrante de la banda mexicana Café Tacuba, es responsable de la sección “Influencias musicales de ida y vuelta”, donde se presentarán seis de los mejores documentales del pasado Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, In-Edit.

Serán poco más de 70 películas las que competirán en seis secciones oficiales (largometrajes iberoamericanos -de ficción y documental-, largometrajes mexicanos -de ficción y documental-, y cortometrajes mexicanos e iberoamericanos), y un tanto más de cintas repartidas 14 secciones paralelas. Los premios suman una bolsa estimada en 750.000 dólares.
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Festival de Cine francófono en la Alianza Francesa BA

FESTIVAL DE CINE FRANCÓFONO

en el marco del ciclo Francofonía: un díalogo multicultural/ Francophonie: un dialogue multiculturel, se realizará en la Alianza Francesa un ciclo de cine, programado con cortos y largometrajes de Canadá, Suiza, Bélgica, Francia, Líbano, Túnez y Burkina Faso que abarcan diversas temáticas. Así, la celebración del día de la francofonía permite a la Alliance, con las embajadas de Francia, Canadá, Bélgica y Suiza, empezar el nuevo año con un dialogo entre culturas, reafirmando los valores fundamentales de la diversidad cultural que la institución transmite en su actividad diaria.

Programación
LUNES 10
19.30hs. Que Viva Mauricio Demierre – Y También La Revolución
Suiza - Dir. Stéphane Goël (2006 – 1h11’)

En 1982, un agricultor de Gruyère y su compañera Chantal Bianchi, viajan a Nicaragua -como un centenar de joven europeos-, fascinados por la revolución. El 16 de Febrero de 1986, Mauricio es asesinado por los Contras. Fue considerado como un martirio y Chantal se transforma en un símbolo de la revolución. 20 años después, actriz y directora de teatro, vuelve sobre sus pasos.
v 21.30hs. Mon Frère Se Marie (Mi Hermano Se Casa)
Suiza - Dir. Jean-Stéphane Bron (2006 – 1h35’)

Vinh, refugiado de los boat-people, recibido 20 años atrás en una familia suiza, está por casarse. Su madre vietnamita toma la ocasión para encontrar por fin la familia que ha querido y educado su hijo.
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Resumen Semanal de Diarios y Revistas

Diarios Nacionales

Entrevista a Fernando Trueba en Cuba , Suplemento Radar de Página/12 (30/12/07)
American gangster: la historia del rey de la heroina, Suplemento Radar de Página/12 (30/12/07)
Estado crítico en el Rojas (I), Revista El Amante (Versión digital)
Adelanto de la Cuarta Temporada de Lost, Revista Rolling Stone (Diciembre de 2007)
Publican la primera parte de “Fresa y Chocolate”, Revista Ñ (29/12/07)
El Genocidio armenio según los Hermanos Taviani, Revista Ñ (29/12/07)
Irak celebra su propio Festival Internacional de Cine, Revista Ñ (26/12/07)
2007: el año de Gabo, Diario La Prensa (30/12/07)

Diarios Internacionales

Protagonistas de 2007, Suplemento El Cultural de Diario El Mundo (30/12/07)
El año del cine americano, Suplemento El Cultural de Diario El Mundo (30/12/07)
Chaplin en imágenes , Suplemento El Cultural de Diario El Mundo (30/12/07)
Le Graine et le mulet, Cahiers du Cinemá (Diciembre de 2007) - En francés e inglés -

Cinco clásicos de Jacques Demy en la Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración de la Embajada de Francia, organizan el ciclo Reencuentro con Jacques Demy, que se realizará entre el martes 15 y el viernes 25 de enero en la sala del Teatro San Martín ( Corrientes 1530). La muestra está integrada por cinco clásicos de este director excepcional, que dan cuenta de su vitalidad, su vuelo poético y su profundo lirismo. Se exhibirán copias nuevas en 35mm. traidas desde París.

“Con el cine de Jacques Demy -escribió Jean-Luc Godard- ocurre como con Italia: cuando se ha ido una vez siempre se sienten deseos de volver”. Para completar el ciclo, se verá también un film inédito en Argentina, que Agnès Varda -compañera de Demy durante más de treinta años- hizo a modo de homenaje, a partir de sus recuerdos de infancia y de las huellas que dejó en aquellos lugares donde filmó.

“Gracias a este ciclo que hará viajar por el mundo cinco películas de Jacques Demy, un hombre de Singapur perderá en el casino pensando en la Jeanne Moreau de La bahía de los ángeles; dos señoritas de Samarcanda se identificarán con Catherine Deneuve y Françoise Dorléac; un barman de Reikiavik creará un cóctel llamado Lola; una muchacha de Acapulco preparará un pastel de amor en el que, según la receta de Piel de asno, introducirá su anillo; un mecánico de Dakar, enamorado de una vendedora de paraguas le cantará Los paraguas de Cherburgo, y un niño de Phnom Penh sentirá despertarse en él una vocación de cineasta mirando Jacquot de Nantes. Sí, porque en medio de esta colección viajera de las hermosas películas de Demy, se deslizará mi film sobre la infancia de Jacques. En él aparecen las fuentes de su imaginación, de sus emociones, su descubrimiento del color, de las músicas que le inspiraron películas cantadas y de gran colorido. Es para mí un inmenso placer pensar que las películas de Jacques Demy van a hacer las delicias de espectadores lejanos que se convertirán con toda naturalidad en cinéfilos.” (Agnès Varda, 15 de febrero de 2007)
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Truffaut en la web

Siempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce años, está claro que es porque prefiero ver la vida a través de los libros y del cine

Francois Truffaut no sólo fue uno de los realizadores más prolíficos que tuvo la cinematografía francesa sino que, además, junto a Claude Chabrol y Jean Luc Godard, se alzó en la historia del celuloide como uno de los hacedores del movimiento conocido como Nouvelle Vague.

Pero el mote de iconoclasta no fue el único logro que alcanzó en su carrera, ya que en paralelo a sus interesantes trabajos fílmicos, supo desplegar una frondosa producción literaria (como producto de los análisis que publicaba periódicamente en la famosa revista Cahiers du Cinéma)Y también fue considerado un intelectual de importancia según la opinión de los miembros más destacados de la elite cultural de aquellos años.

Es por eso que, teniendo en cuenta la importancia y el legado que este director dejó al mundo del cine y del pensamiento, desde hace un tiempo, se puede ver en el espacio virtual una página dedicada íntegramente a analizar la vida y obra del artista pero desde un punto de vista más que novedoso.
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Sinkin Soon, de Norah Jones

Norah Jones es una cantante norteamericana que a lo largo de su carrera (lleva tres discos editados con tan solo 30 años) demostró ser algo más que la hija de Raví Shankar, el gran maestro del sítar hindú. Influenciada por los ritmos afros y el soul, esta joven artista tomó las típicas melodías de las bandas de blues de New Orleans y con todas ellas desplegó su arte incursionando en un género poco explorado por músicos de su generación.

Este video forma parte de Not too late, su último disco, y sorprendió al público no sólo por lo maravilloso de la melodía, sino también, por la novedosa puesta visual que Ace Norton logró tomando como base una clara influencia de directores como Quentin Tarantino y Francois Ozon.

Las dos mujeres que Jones interpreta en el video no son otras que los personajes que encarnaron Uma Thurman (en la inolvidable Pulp Fiction) e Isabel Huppert (en 8 femmes, aquella comedia de Ozon que alcanzó gran éxito de taquillas)

Si son amantes del Rhytm & Blues o bien si tienen cierta predilección por las músicas del mundo, Not Too late puede resultarles un disco más que interesante para escuchar y rememorar el espíritu negro proveniente del norte de Estados Unidos.


Notas Relacionadas

Sex simbols de la historia del cine
Madonna le canta a Mitsubishi (1987)
Los ojos de Bette Davis, Kim Carnes
Escapar, Amaral y Moby

Resumen semanal Diarios, Revistas y Blogs

Diarios Nacionales

Francis Ford Coppolla Revista La Nación (16/12/07)
Hijitus cuarenta años después, Suplemento Radar de Página/12 (16/12/07)
El primer estreno comercial de Kiyoshi Kurosawa Suplemento Radar de Página/12 (16/12/07)
Denuncian por zoofilia a una película de Tarzán, Minutouno.com (15/12/07)

Diarios Internacionales

El Orfanato: Cómo se fabrica un éxito Diario El País (16/12/07)
Entrevista a Malcolm McLaren, Diario El Mundo (16/12/07)
Goya 2007 Diario El Mundo (16/12/07)
Cortometrajes a medida, Suplemento El Cultural del Diario El Mundo.es
Il film contro la «videosorveglianza», Il Corriere della Sera (16/12/07) -En Italiano-
“La Graine et le Mulet”, Le Monde (16/12/07) - En Francés-
Palindrome. Premier film brûlant de l’Allemande Ann-Kristin Reyels, Libération (16/12/07) - En Francés -

Pantalla Pinamar 2007

La ciudad costera de Pinamar, a 300 kilómetros de Buenos Aires, acoge una vez más lo mejor del cine argentino y europeo del último año. La cita está lista para recibir a las películas más premiadas en las dos orillas del Océano Atlántico y galardonar a los tres mejores filmes argentinos con el Balance de Oro, Plata y Bronce.

Este espacio cultural dedicado al séptimo arte, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina y la Municipalidad de Pinamar, cumple este año su cuarta edición, y con el tiempo se ha afianzado como el escenario idóneo para el intercambio de experiencias entre directores, actores y productores de Argentina y los países europeos como España, Italia, Francia o Alemania.

Pantalla Pinamar es una vidriera ideal para que el cine argentino se exhiba en su propia casa y ante turistas y periodistas de distintos países. La idea de la muestra es, además de vivir una semana a puro cine, aceitar la relación entre las productoras argentinas y europeas, y fomentar las cooperaciones cinematográficas.
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Poeta del Guarán en el MALBA

Hace un tiempo publicamos en este mismo blog una crítica sobre Poeta del Guarán, el biodocumental de Federico Martini Crotti que echa luz sobre un curioso personaje del folclore litoraleño y que, en mi opinión personal, significó una de las grandes sorpresas del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata edición 2006.

Lo cierto es que desde entonces, la película aguardó su llegada a las salas porteñas, pero luego de un tiempo de espera excesivamente largo, recién ahora puede verse gracias a que la cinemateca del MALBA la incorporó en la cartelera de proyecciones del mes de noviembre.

Si tienen posibilidad de verla no se la pierdan, por que además de ser un excelente trabajo que reconstruye a través de imágenes y testimonios una vida que merece la pena ser recordada, es un buen ejemplo de lo que se puede lograr cuando se dejan de lado ciertas formas narrativas tradicionales y se crea un espacio para la experimentación.
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Sex simbols de la historia del cine

La figura de la mujer en la historia del cine ha ocupado, desde sus orígenes, un rol preponderante. A diferencia de los tiempos que marcaba la sociedad real, el cine fue uno de los pocos espacios en los que la mujer y el hombre se encontraron desde muy temprano en igualdad de condiciones, al menos en lo que a protagonismo y estelaridad respectaba.

Es por eso que, teniendo en cuenta el importante rol que tuvo la presencia femenina en el devenir del séptimo arte, aquí les dejamos una interesante serie de 4 videos publicados en Youtube, en los cuales se pasa revista a las actrices más emblemáticas de todas las décadas partiendo desde 1910 hasta finales de los 80.

En dichos videos (integrados por un minucioso trabajo de investigación fotográfica y una excelente musicalización) podrán ver los rostros de Louise Brooks, Vivien Leigh, Josephine Baker, Mae West, Marlene Dietrich, Bette Davis, Joan Crawford, Rita Hayworth, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot, Marilyn Monroe, Bette Page, Anita Ekberg, Liz Taylor, Angie Dickinson, Catherine Deneuve, Faye Dunaway, Bo Derek y Linda Carter, todas intérpretes estelares de algunas de las villanas, heroínas, víctimas y femmes fatales que forjaron la historia del cine mundial.



Sex Symbols 1910-1940
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